«Чёрная курица» в Московском детском театре теней

Хорошо знакомая, таинственная повесть «Черная курица или Подземные жители», написанная А. Погорельским ещё в 1829 г., получила в этом спектакле вторую жизнь. Эта повесть - редкий гость на театральной сцене, что только усиливало мое желание посмотреть этот спектакль.

Сюжет постановки соответствует повести, а значит учит зрителей честности, порядочности и важности соблюдения данного тобой слова.
Спектакль «Чёрная курица» не совсем теневой, скорее кукольный. Помимо теневых кукол, которые играют жителей Подземной страны, в спектакле задействованы объемные куклы, изображающие детей. Нашлось в спектакле место и актеру-рассказчику. Разделение на теневые и объемные куклы очень удачно передаёт разницу в мирах: в реальном мире живут привычные нам куля в человеческом облике, а в подземной, сказочной стране - тени, о настоящем облике которых можно пофантазировать.
Уверена, остальных зрителей как и меня удивили и теневые куклы (это не просто тени, они выполненные в какой-то особой технике цветных прозрачных кукол), так и объемные куклы, костюмы которых поражают обилием рюш и прочих стилистических решений соответствующей эпохи. В спектакле нашлось решение и для костюма Чёрной курицы - Министра, ее перья будто переливались под светом.

Помимо самих костюмов кукол поражает их подвижность и точность движений: они играют на музыкальных инструментах, танцуют и активно жестикулируют.

У спектакля сложная и интересная сценография: здесь и маленькие домики, в окнах которых можно увидеть уютный свет и различить движения их жителей, и подземная загадочная страна. Ширма для объемных кукол трансформируется в дверь в загадочную страну, а потом в «арену» для теневых кукол.

В целом спектакль наполнен интересными техническим решениями.
В двух словах хочется сказать и о поучительности, значении спектакля и том впечатлении, которое оставляет на зрителей. С одной стороны так легко и соблазнительно получить от главы подземной страны исполнение твоего желания и без труда получить славу и лавры отличника, лучшего ученика, о котором говорит весь Петербург, но с другой - получение таких регалий без личного усердия и пытливости ума не позволяет в полной мере прочувствовать это положение и разлагает человека морально. Одним словом, есть что обсудить с подрастающим поколением после спектакля!
Ну а я благодарю за наш визит Московский детский театр теней (группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и Инстаграме) и сообщество московских блогеров Люблю Москву moskva_lublu

«Лёля и Минька в школе клоунов» в театре Эрмитаж

«Лёля и Минька в школе клоунов» - хороший легкий спектакль, поставленный близко к рассказу М. Зощенко.

Спектакль состоит из множества разных историй, связанных с главными героями - братом и сестрой. Актеров в постановке немного, всего три: Леля (она же Мама ребят), Минька (он же папа) и самый запомнившейся мне персонаж - постоянно перевоплощающийся в разные роли актёр внушительных размеров, с соответствующим тембром голоса: учитель, бабушка, Степка, гость и т.д. Причём все самые смешные моменты спектакля держались именно на нем.

У спектакля предел но просимая сценография, декораций в нем нет в принципе, а весь инвентарь заключается в скамейке, столе, пианино. Но как ни странно эта аскетичность ничуть не помешала героям переносить зрителя в разные локации: из школы в парк, потом домой, потом в лес и на пристань. Мне кажется такие моменты очень способствуют развитию воображения современных детей, чего так не хватает в их насыщенной изобилием жизни.


В спектакле много интерактивных моментов: зрителей ближних рядов угощали конфетами, кидали большие Шары, махали калошей на палке. Такие приемы всегда очень нравятся детям.
Я уверена, что спектакль придётся по душе как школьникам младших классов, так и их родителям, бабушкам и дедушкам. Не могу сказать, что он полон глубоко смысла или риторических моментов, но для поднятия настроения воскресными утром и для последующего обсуждения детских приключений он очень даже подходит.
Благодарю за приглашение театр «Эрмитаж» (у которого есть группы в Фейсбуке И Вконтакте) и сообщество московских блогеров Люблю Москву moskva_lublu.

Фото в рецензии взяты в сайта театра.

«На всякого мудреца довольно простоты» в МХАТ им. Горького

Посетив этот спектакль, я отдохнула душой, уже не первый раз испытываю на классических спектаклях МХАТа это ощущение. Сейчас не так легко найти в театре классику, а с хорошим исполнением ещё сложнее.

Тема спектакля актуальна и злободневна всегда, что 150 лет назад, когда одноименная пьеса была написала талантливым А.Н. Островским, что сейчас. До сих пор молодые люди стремятся сделать удачную партию, что в работе, что в личной жизни, прилагая к этому минимум усилий. И до сих пор многие родители поощряют в этом своих чад.

Проблема хитрых, завистливых людей, «с двойным дном» стара как мир, изменяется только окружающая обстановка. Радует только, что и пьеса и реалии жизни выводят таких людей на чистую воду.

Не смотря на хорошо известный сюжет и знакомых персонажей спектакль смог меня в хорошем смысле удивить сценографией, которую отличает яркие интересные декорации, продуманные, свежие, цепляющие взгляд костюмы. Все, вплоть до реквизита, радует глаз.
А частая смена декораций только усиливает этот эффект.

Игра актеров тоже порадовала, среди актерского состава было четыре заслуженных артиста, но не было ощущения «перетягивания одеяла на себя». Все роли были исполнены самобытно и оригинально, в каждая из них имела что-то особенное, а в актерах чувствовался кураж.
Не смотря на продолжительность спектакль - 3,5 часа с одним антрактом, от спектакля мы не устали, актеры заразили зрителей своим куражом и ходом развития сюжета.
Одним словом спектакль замечательный, при его просмотре у вас будет возможность и посмеяться, и задуматься.
За прекрасный вечер благодарю МХАТ им. Горького (у театра есть группы в соц. сетях в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube) и сообщество московских блогеров Люблю Москву moskva_lublu

Необыкновенный побег игрушек в Театре Российской Армии

Спектакль посвящён самому трогательному произведению Д. Родари - «Путешествие голубой стрелы». Происходящее на сцене в общем и целом соответствует сюжету книги.

Не помню, чтобы я плакала на спектаклях, тут не сдержалась. Сцены с замерзающей девочкой, бедным мальчиком у витрины магазина игрушек и благородный порыв игрушек сделать счастливыми детей не могут оставить зрителей равнодушными.
Но в результате все заканчивается хорошо, дети обзаводятся игрушками, а маленькие зрители обретают веру в то, что в жизни есть места чудесам.

Актеры играют отлично, невольно начинаешь верить, что у игрушек на сцене на самом деле есть душа и чуткое сердце. Не могу не отметить такой отличительный момент в игре актеров как перемещение их по залу, что всегда с восторгом воспринимается маленькими зрителями, поскольку позволяет почувствовать свою причастность к происходящему на сцене.
Что касается декораций, то тут вас ждёт сюрприз: большая часть декораций представлена в форме анимации на большом экране, мне этот приём очень понравился.

По окончании спектакля мы с ребёнком обсудили темы материального неравенства людей, наличия детей, которые так нуждаются в заботе и теплоте окружающих, а главное, что эта тема нашла в душе моей дочки искренний отклик, она даже предложила отдать часть своих игрушек таким детям.
Вообщем очень советую спектакль к просмотру, по сути это бессмертная классика, история, учившая добру и состараданию наших родителей, нас, а теперь и наших детей.
Благодарю за наше приятное и поучительное времяпровождение сообщество московских блоггеров moscultura, проект Москультура, лично ehidna_mau и Театр Российской Армии.

Фото с сайта театра.

Холодное сердце в кукольном театре «Жар-птица»

Постановку «Холодное сердце» В. Гауфа мы уже видели во МХАТ им. Горького, там спектакль назывался «Сокровища Петера». Но было это больше двух лет назад, дочка подзабыла, а у меня появилась возможность освежить сказку в памяти и сравнить с другой постановкой.

Спектакль в «Жар-птице» мне понравился интересными приёмами (часть сюжета пересланы куклами, другая часть - Сказочником и тенями), в нем задействованы куклы разных систем – планшетные, тростевые, марионетки и теневые (на сцене для этого установлены два специальных экрана).

Куклы прекрасно изготовлены и продуманы, у некоторых из них открывается рот, моргают глаза, что делает их будто живыми. Сказка местами страшная, мрачная, но этого ещё более интересная. И очень поучительная не только для детей, но и для взрослых: всегда полезно вспомнить об истинных ценностях и задуматься о том, как опасно жить только мыслями о материальном.

Театральный зал нам тоже пришёлся по душе: кресла-трансформеры позволили всем детям, независимо от места, увидеть спектакль, технические аспекты спектакля я ранее отметила.

Спектакль однозначно подойдёт детям не менее 7-8 лет, во-первых из-за сложности сюжета и поднимающихся вопросов, сложных речевых оборотов, а во-вторых из-за его мрачности и отсутствия антракта.
Нам спектакль понравился, советуем его к просмотру и благодарим за приглашение сообщество Московских блогеров moskva_lublu и театр кукол «Жар-птица», у которого есть странички в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.

Фото в отзыве взяты с сайта театра.

«Судьба одного дома» в ЦАТРА.

Спектакль произвёл на меня глубокое, неизгладимое впечатление. Постановка включает в себя шесть разных военных историй, позволяет зрителю увидеть войну с разных сторон и в разных тематиках: сталинские репрессии, расстрелы молодых солдат и их последняя встреча с ни о чем не подозревающей матерью, еврейские гонения, вопрос бессмысленности военных жертв и многое другое.


Положенные в основу спектакля новеллы воспроизведены в хронологическом порядке: начиная битвой под Москвой и заканчивая взятием Берлина, что только усиливает впечатление от спектакля и позволяет сгладить первые морально тяжёлые сцены. В спектакле нашлось место и юмору, и любовной линии.


Сценография спектакля прекрасная: настоящий грузовик, воссозданные «Катюши», полноценное трехэтажное здание. Поражает также и акустика: взрывы, запуски ракет.


Могу сказать, что не смотря на длительность спектакля - 3,5 часа, время пролетело незаметно, не было усталости или ощущения скуки. Эта постановка позволяет ещё раз отдать дань Великой победе и осознать подвиг советского народа. Поэтому я однозначно рекомендую этот спектакль к просмотру и благодарю за наше приглашение театр Российской армии,сообщество московских блоггеров moscultura, проект Москультура, лично ehidna_mau.

Фото взяты со странички спектакля на сайте театра.

Один день из жизни маленького негодника" в Детском театре "А-Я"

Оказывается, в один день жизни ребёнка может произойти множество интересных, смешных и неоднозначных событий. Режиссёр спектакля показал зрителям этот день глазами ребёнка, наверное от этого сложилось ощущение масштабности и значимости всего происходящего на сцене.
Сюжет построен на различных ситуациях, в которые попадает школьник и все эти ситуации позаимствованы у «Вредных советов» Г. Осетра.


Приключения школьницы, разворачивающиеся на сцене и впечатление, которые они производят на зрителя, исключительно заслуга актеров, поскольку сценография этого спектакля предельно проста, я бы сказала даже, что она отсутствует. Молодым актерам нравится их занятие и зритель это хорошо чувствует. Вместе с актёрами вы будете смеяться и скорее всего вы и ваши дети вынесут уроки надлежащего поведения (увидев, например, как выглядят со стороны пассажиры автобуса, которые при входе пожилой женщины дружно засыпают или притворяется больными. Иногда полезно увидеть как выглядишь подобное со стороны). А родители смогут посмотреть на себя стороны в роли мамы и папы маленьких негодников и оценят не слишком ли они занудничают).

Вообщем этот спектакль не только смешной, интересный, но ещё и поучительный, как мне кажется. Если вы или ваш ребёнок поклонник Г. Остера или просто хочет посмеяться, вспомнив задорные стихи, советую вам посетить этот спектакль в Детском театре «А-Я» (у театра есть странички в соцсетях: Facebook и ВКонтакте).
Ну а мы благодарим за приглашение сообщество московских блоггеров moscultura, проект Москультура.

Фото в отзыве использованы с сайта театра.

Спектакль «Пираты против Нового года» в «Театре на высоте» в ТЦ "МЕГА Белая Дача".

Как я поняла этот спектакль постановка театра «Шалом» на сцене «Театра на высоте». По правде говоря это не совсем театр, а скорее огороженной сценическое пространство, располагающееся в торговом центре. Добиться звукоизоляции и камерности в таком месте нельзя, поэтому организаторы нашли решение в виде FM-наушников, которые с одной стороны позволяют услышать музыку и слова артистов без применения колонок, а с другой - регулировать звук, исходя из собственных пожеланий.
Перед спектаклем детей ждал не только тривиальный хоровод с дедом Морозом
и Снегурочкой, а химические опыты, с непосредственным участием зрителей, что привело моего ребёнка в восторг. Можно даже сказать, что именно это шоу сделало тот день, а не спектакль.



Сам спектакль музыкальный и смешной, предполагающий минимальное взаимодействие с юными зрителями. Эта постановка не может претендовать на глубокий смысл и поучительность, но зрителей развлечет.
По сюжету все кажется привычным: Снегурочка потерялась и Дед Мороз отправляется на ее поиски. Но он узнает о том, где его внучка, из ее прощальной записки. А далее действие переносится на пиратский фрегат, на борту которого зрители увидят пиратскую семью во главе с капитаншей Мамашей Рындой. И вскоре раскроется секрет Снегурочки и пирата.
Многие шутки детям были не понятны (кто помладше, лет до 4-5), но мамы и папы приходили на помощь.
Декорации спектакля минимальны, но постановщики применили ряд интересных идей, которые произвели на маленьких зрителей впечатление, например говорящая рыба-пиранья, которая заставляла смеяться весь зал.
В целом спектакль однозначно стоит посещения тех, кто пришёл в Мегу с детьми, детям (и взрослым) это даст передышку в процессе шоппинга и оставит приятное впечатление.
За приглашение благодарю сообщество московских блоггеров moscultura, проект Москультура, лично tushinetc, а также театр «Шалом».

Фото в отзыве мои.

«Волшебные приключения Нильса" в ЦАТРА.

В предверии Нового года мы посетили знакомый нам Театр Российской армии для просмотра спектакля по мотивам повести Сельмы Лагерлеф про мальчика Нильса, который за плохое поведение был наказан гномом. Наказание заключалось в превращении Нильса в очень маленького человека, меньше куриц, которых он обижал.

Для того, чтобы вернуться в прежний облик мальчик должен стать добрее, отзывчивее и милосерднее. В этой части сказка очень поучительна, ещё раз освещает младшему поколению такие важные для человека ценности.
Прежде чем снова стать большим Нильса ждёт большое и длительное приключение, полное опасностей, но из которого он вернулся настоящим человеком, за что гномом ему был возвращён прежний облик.

Нам понравились сценография спектакля: на сцене воссоздано небо с облаками, деревня Нильса, городские дома с горящими окнами, пруд с камышами, которые как по мановению волшебной палочки сменяли друг-друга, основываясь на деревянном подиуме.
Актеры тоже старались на славу, особенно хочется выделить Нильса (его играет Дмитрий Ломакин), который успел передать зрителям весь спектр эмоций и ипостасей: озорного и непоседливого мальчишки, верного товарища и отчаявшегося человека. Создалось впечатление, что актёр отдал на сцене зрителям всего себя.

Верный друг Нильса гусь Мартин (Денис Кутузов) весь спектакль излучал позитив и добродушие, оставив очень приятное и светлое ощущение от его игры.На самом деле можно долго перечислять запомнившихся и понравившихся актеров - это и гусыня Акка (Мария Белоненко), аист (Илья Баранов), выполняющий свою роль на ходулях, что только усиливает впечатление.
Костюмы у актеров прекрасные, даже каждая птица в стае была особенной. Музыка также порадовала.
Спектакль идёт 1.20 без антракта, совсем маленькие зрители устали и отвлекались, нам с 9-летками просмотр дашься легко, как говорится «на одном дыхании». Перед спектаклем в фойе бала анимация, Дед Мороз со Снегурочкой и герои мультика про Фунтика. Это только укрепило ощущение праздника и волшебства.
За наше посещение благодарю сообщество Московских блогеров moskva_lublu и театр Российской армии, у которого есть странички на Фейсбуке , Вконтакте, Instagram, а также канал на Youtube.

Фото в отзыве авторства kogda_leto

«Маленькая колдунья» в театре «Вернадского, 13».

В этот раз наше посещение этого замечательного театра было связано с просмотром спектакля «Маленькая колдунья». Сам спектакль не новогодний, но в фойе театра вас ждёт большая елка, аниматоры в маскарадных костюмах и настольные игры с ними, а на сцене перед спектаклем анимацию и мини-спектакль вам представит Дед Мороз со Снегурочкой и ещё кое-кем смешным, не буду раскрывать всех карт.



Что приятно удивило: за участие в конкурсе маскарадных костюмов (кстати не все, вышедшие туда дети, были во что-то наряжены, у нас например был только кокошник Снегурочки и красивое, но не маскарадное, платье) и в настольных играх всем деткам выдавали маленькие, но такие приятные, подарочки.


Что касается самого спектакля - нам понравилось. Он в меру смешной, в меру страшный, но интересный. Местами дочка жаловалась на затянутость диалогов, ей больше по душе динамика. При этом я не видела, чтобы кто-то из детей канючил или отвлекался.



Немного о сюжете: маленькая ведьмочка Юта учится колдовать: варит зелья, учит заклинания, в чем ей помогает ворон (надо сказать очень юморной и преданный ей персонаж).
Но Юте так хочется поскорее стать настоящей ведьмой, что она, нарушив правила, решила подсмотреть ведьминский сбор, но была вычислена и наказана, а также получила непосильное задание. Но Юта была доброй ведомой, вместо злых совершений Юта помогала обычным людям, мешая задумкам колдунов.
Поэтому все закончилось хорошо и каждый получил то, что заслуживает.
Вообщем спектакль хороший, со смыслом и замечательными песнями, где-то веселыми, где-то таинственными.
Декорации спектакля в очередной раз удивили размахом (насколько позволяет сцена) и продуманностью. За 10 секунд их трансформация переносила зрителя из жилища Юты в лес, из леса - в болото и т.д.
Благодарю за наш визит сообщество московских блогеров Москультура mosculturaи лично Аню atlanta_s, а также театр «Вернадского, 13».

Фото спектакля взяты с сайта театра.