"Поэзия в темноте" в Культурном центре АРТСщтолица

В «женский» праздник нам с подругами посчастливилось побывать на не менее женском мероприятии - «Поэзия в темноте» в Арт-пространстве «Fotofaktura». Идея организаторов была прекрасной - приглушённый свет, удобные кресла и диваны (для тех, кто успел их занять, остальным довелось посидеть на пластиковых стульях), центр Москвы за окном вместе с игрой на рояле, проникновенными стихами и нарядной публикой. Воплощение идеи слегка подкачало: постоянное открытие-закрытие дверей, которое нарушало «темноту» и создавало шум, что отвлекало как зрителей, так и саму чтицу. Но спишем этот момент на то, что мероприятие новое и этот недостаток учтут.


Для любителей поэзии, а также людей, которые хотят отвлечься от суеты и гаджетов такие события просто находка! Это не просто чтение классических стихов под звуковой аккомпанемент, это ещё и мини-экскурс в историю жизни известных поэтов и историю развития русской поэзии. Именно такими историями были заняты промежутки между лучшими произведениями, зачитываемыми Александрой Ирбе,
автором и ведущей необычной лекции-концерта «Поэзия в темноте» - поэт, Член Союза писателей и Член международной академии «Русский слог».
В первой части зрители услышали стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Берггольц, Ю. Друниной и других известных авторов.

После антракта, в котором гостям было предоставлено время для фотосессии, бокала шампанского и конфет, Александра прочитала стихи своего авторства: «Поэзия не терпит суеты» и «Как часто мы играемся словами», «Как выглядит счастье» и «Приехал поезд», «Нас с тобой не спасет одиночество». Было очень любопытно услышать новые для себя произведения, к тому же написанные таким профессиональным и «сложным» слогом.
Вообщем от вечера у нас остались хорошие впечатления, на какие-то недоработки, такие как фонящий микрофон старались не обращать внимания, что позволило настроиться на романтичный лад и окрылёнными поехать дальше).
Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, КЦ "АРТСтолица" (группы в соцсетях: в Фейсбуке, и Инстаграме) и Александру Ирбе (ее группы в соцсетях: Инстаграм, ФБ, ВК).

Спектакль «По зеленым холмам океана» в Московском областном государственном театре юного зрителя.

Спектакль "По зеленым холмам океана" поставлен по сказке С.Козлова, автора знаменитой, но не простой сказки «Ежик в тумане». «По зеленым холмам…» также непростая, а скорее философская сказка, поэтому ценз 10+ очень и очень оправдан. Более юные зрители с удовольствием будут смотреть на происходящее на сцене, на сказочных героев, но весь смысл спектакля никак не поймут.

В данной постановке задействованы А. Старцева (в роли Зайца), А. Афанасьев (Волк), А. Дворецкая (Лиса), А. Казберов (Филин) и Е. Афанасьева (Ворона). Игра всех актеров понравилась, они отлично передали глубину спектакля, его философию, характерную для произведений Козлова.

Сюжет спектакля крутится вокруг старика-Волка, такого храброго, доброго и такого одинокого. Его окружают не самые приятные соседи – злой Ворон, хитрая и коварная Лиса и насмешливый Филин. Волком движет благая цель – объединение всего земного шара в океан радости, для чего ему необходимо построить корабль и набрать самую верную команду. Что из этого выйдет покажет время и развитие событий на сцене.
Благодаря спектаклю зрители узнают, что такое настоящая дружба, что за внешней кротостью и слабостью может скрываться сила духа и готовность к приключениям, на какие хитрости способны окружающие, движимые завистью и какие чудеса готова совершить настоящая дружба.
Не знаю как другим зрителям, а мне очень запомнились декорации спектакля, они простые и аскетичные, но выдержанные в стиле «апокалипсиса», что мне очень понравилось и соответствовала глубине спектакля.

Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения и Московский Государственный Областной ТЮЗ (группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.

Фото с сайта театра.

Спектакль «Волна» от Театральной студии "Дети Райка"

Нам посчастливилось вновь посетить постановку с участием молодых актеров театральной студии «Дети Райка», на этот раз спектакль был вовсе не смешной и по большому счету это был даже не спектакль, а социальный (или антисоциальный) эксперимент по повести Т. Штрассера. Самое интересное, что происходящее на сцене имеет документальную основу – реальный школьный эксперимент 1968 г., в ходе которого американский учитель в рамках одного класса создал тоталитарное общество в миниатюре, чтобы показать, к чему может привести беспрекословное повиновение лидеру.

На глазах зрителей старшеклассники, еще вчера недоумевавшие от такого исторического факта как нацизм, сами постепенно, благодаря «единству и дисциплине», становятся членами подобного движения. Любопытно, что режиссер не просто показал принципы построения нацистского режима, но и раскрыл чувства школьников и слабые их стороны: неуверенность в себе, зависть к более успешным товарищам и т.д. А самое главное, показал влияние этого эксперимента на аутсайдера класса - Роберта. После спектакля и у меня, и у мужа осталось щемящее чувство жалости к Роберту. Вчера он был «неудачником», объектом насмешок, сегодня полноправным членом организованного движения, а завтра, после распада группы, снова стал никем. Тема его дальнейшей судьбы в спектакле не была раскрыта, это оставляет простор для размышлений. Но для меня, как для мамы, показалось очень ценной попытка режиссера раскрыть глаза подрастающего поколения на таких аутсайдеров, которые есть в каждом классе и заставить их испытать жалость и человечность по отношению к ним.

Говоря об актерской игре, не могу выделить кого-то одного, все ребята старались и полноценно раскрыли как любовную линию, так и проблему дружбы, зависти, попытке самоопределения. У меня сложилось реальное ощущение того, что сейчас я нахожусь с ними в школьном классе, через минуту в столовой, где они реально ели картошку и сэндвичи, весело переговариваясь, а еще через минуту в доме школьного учителя и его супруги. Ребятам очень шел их молодежный стиль, смена которого на униформу очень способствовала ощущению смены их настроения и видения себя. Еще меня почему-то нереально тронули видео-включения выступлений Гитлера, такая энергетика от них шла, что весь зал, мне кажется, притих.
На мой взгляд это очень полезный спектакль, именно для подростков, после которого можно будет легко найти контакт с ребенком в обсуждении такой нелегкой темы, поэтому возрастной ценз +12 очень правильный.
Искренне желаю театральной студии "Дети Райка" (ФБ, ВК, Инстаграм), дальнейших успехов и новых глубоких постановок и благодарю СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения.

«Алиса… все страньше и страньше» в Детском театре "А-Я"

«А-Я» - маленький, камерный детский театр, находящийся в центре Москвы. Сцена в нем организована вровень с полом, благодаря чему у маленьких зрителей (сидящих, к слову, на первых рядах) создается ощущение причастности ко всему происходящему на сцене.
Благодаря камерному пространству живое пение актеров берет зрителей за душу, тем более что песни исполняются очень качественно. В спектакле задействовано всего три человека: Алиса (Наталья Завьялова), и два актера (Андрей Покатилов и Валерия Пацап), перевоплощающиеся в остальных персонажей. На мой взгляд такие моментальные перевоплощения и есть высшее актерское мастерство, на которое нужно равняться. Каждая роль была раскрыта актерами полностью. Надо сказать, что актеры постоянно были в контакте с маленькими зрителями, если не в словесном, то в зрительном: следили за реакцией детей.

Декорации спектакля довольно простые, но благодаря постоянной смене костюмов и множеству режиссерских решений, таких как светящаяся гусеница или висящие на потолке чашки, аскетизм декораций ничуть спектакль не портит.
Есть один нюанс, о котором я не могу не сказать. Учитывая, что временные рамки спектакля ограничены одним часом, а возможности такого камерного пространства и трех актеров не безграничны, то посетителям спектакля я бы советовала предварительно ознакомиться если не с книгой, то с мультиком. Это позволит лучше вникнуть в происходящее на сцене.

Скажу и про возрастной ценз. На мой взгляд оптимальный возраст для посещения спектакля 10+, что позволит уяснить и сюжет и все режиссерские находки.
Благодарю за приглашение Музыкально-драматического театра "А-Я" (группы театра в соцсетях: Facebook и ВКонтакте) и сообщество московских блогеров moscultura, где публикуются подобные приглашения.
Фото с сайта театра.

Спектакль «Что мой сын должен знать об устройстве этого мира" от театральной студии "Дети Райка"

Российский зритель давно привык, что standup - это способ подачи комедийного материала. Но в таком формате возможно поставить и целый спектакль, глубоко раскрыть важную, риторическую тему, что и было сделано Театральной студией «Дети Райка». Вообще эта студия детская, но в конкретном спектакле задействованы родители юных актеров - их папы. В основу постановки легла одноимённая книга шведского автора Фредрика Бакмана, вышедшая в 2012 году. сам автор позиционирует её только как «расширенный блог» — заметки начинающего отца с превосходным чувством юмора.

Этот спектакль - обращение отца к своему новорожденному сыну, где он делится с ним самым сокровенным: своими страхами, комплексами и морем любви, любви к сыну и его матери. Эта любовь не явная, но пытливый ум обязательно увидит что скрыто за уговорами сына уснуть в 3 часа ночи, чтобы «мама могла отдохнуть». Спектакль пронизан идеей, что каждый отец не одинок, все по сути сталкиваются с одними и теми же проблемами, перестройкой жизни и привычного хода вещей. Осознанное того, что ты не одинок обнадёживает и заставляет поверить, что из таких мелочей, каждодневных забот и складывается счастье, что именно эти моменты потом, с годами вспоминаешь с теплотой и любовью. Все вышенаписанное не лежит на поверхности, а скрыто за рядом комичных ситуаций и смеха, который вызывает у зрителя молодой неумеха-отец. Поэтому хорошее настроение и заряд позитива вам гарантирован. Спектакль позволит мальчикам мысленно прикоснуться к будущему отцовству, девочкам - снисходительно отнестись к будущим мужьям, женщинам - ещё больше полюбить своих мужчин, ну а мужчинам (конечно же) - вспомнить себя и улыбнуться.
Однозначно советую родителям придерживаться возрастного ценза 7+ (но лучше 10+, как мне кажется), иначе дети мало что поймут, а распивание актерами «алкоголя» под рок-песни (надо же как-то отметить собранную кроватку) могут произвести на маленьких детей неоднозначное впечатление. Как я уже сказала актеры не имеют профессионального образования, но наверное именно это позволило создать в зале неформальную обстановку, актеры по-настоящему переживали то, о чем говорили и зритель не мог этого не заметить.
После спектакля осталось ощущение, что ты побывал у кого-то в гостях и поучаствовал в душевной, искренней беседе от чего на душе стало очень тепло.
Желаю театральной студии не останавливаться на достигнутом и дальше радовать зрителей такими нетривиальными постановками. И конечно же желаю новых и благодарных зрителей спектаклю, он этого очень заслуживает. Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu и театральную студию "Дети Райка" (группы студии в ФБ, ВК, Инстаграм).

Спектакль «Забор» в театре Антона Чехова


Спектакль «Забор» в театре Антона Чехова, который нам довелось посмотреть в прошедшие выходные - это история о вечной проблеме отцов и детей, о боязни выражать свою любовь и о потребности в этой самой любви.
Сюжет построен вокруг встречи отца и сына, которые не виделись 13 лет. Все это время сын отчаянно нуждался в отце, а отец казалось бы уже отчаялся вновь обрести своего сына. Начавшись с упреков и взаимных обвинений, история постепенно набрала оборот и открыла самое нутро главных героев: их раны и потери, ожидания и не свершившиеся мечты. И вот уже перед нами не 60-летний грубиян, а беззащитный мальчишка, страдающий от алкоголизма матери. А вместо молодого сына режиссёр позволяет зрителю увидеть растерянного подростка, который мучительно переживает расставание матери с отцом и свой отъезд из отчего дома.
Из описания может показаться, что это спектакль-трагедия, но зрителю будет предоставлена возможность вдоволь посмеяться над эпотажем исполнительницы женской роли и передряг, в которые попадут отец и сын не без ее участия. Говоря об актёрской игре, конечно первым делом отмечу Фёдора Добронравова («Сватов», я думаю смотрели многие). Такая энергетика от него идёт, мы даже в амфитеатре ею зарядились. Это удивительный актёр: сейчас он хлещет пиво, а через секунду уже сидит в кресле и под светом торшера мучительно вспоминает прошлое. Вообще очень интересный получился ход в сценографии: голоса из прошлого «за кадром» и выделение светом актера, который в данный момент этим воспоминанием предаётся. Очень зрелищно.

Незнакомый мне ранее Александр Усов, конечно уступал Добронравову, но с ролью молодого, категоричного и дерзкого человека справился хорошо. Тандем двух главных героев отлично продемонстрировал зрителю задумку режиссёра: два разных поколения, каждое со своим багажом за плечами, но при этом так нуждающееся в поддержке и опоре. Это вообще главная идея постановки: потребность в любви и неумении эту потребность показать. Каждый зритель найдёт в происходящем на сцене что-то своё, эта история про каждого из нас. Декорации в спектакле предельно просты: дом и две сцены на вокзале, но спектакль ничуть от этого не пострадал, конечно же благодаря замечательной игре актеров.

Благодарю за приглашение сообщество moscultura и Театра Антона Чехова.

Фото взяты с сайта театра.

Мюзикл «Красная шапочка & Серый волк»

Казалось бы чем можем удивить читаная-перечитанная сказка «Красная шапочка»? А вот может! И волком добрым, и песнями новыми, и сюжетом.
Не большая любительница мюзиклов, я осталась довольна посещением этой постановки. Дочка тем более. Заводные песни, новый сюжет (основные моменты, конечно, остались, но что было в каждой новой сцене мы не знали), яркие костюмы и декорации. Где бы мы ещё увидели волка с длинными дредами (играет Илья Викторов ) или Главную героиню в красной бейсболке (играет Елизавета Савина)? Плюсом шли удобные кресла, хороший подъем каждого ряда и многократные проходы артистов между рядами (ведь все родители знают как этому радуются дети).
Возрастной ценз спектакля заявлен как 6+, но в зале были дети гораздо младше. Более того, многие родители ожидали детей в фойе, вдруг кому-то пригодится эта информация.

Примечательно, что данный мюзикл - одна из последних больших работ народного артиста России, композитора Евгения Крылатова, автора музыки к культовым российским кинофильмам: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Достояние республики», «Ох, уж эта Настя!», «И это всё о нём», мультипликационной трилогии «Простоквашино» и многим другим
В спектакле занято много детей, что лично мне всегда нравится и вызывает у моей дочки неподдельный восторг. Такие же дети как она и на большой сцене, перед таким количеством зрителей!
Актерская игра тоже пришлась нам по душе: актеры играли динамично, задорно, пели тоже замечательно. Вообще это очень веселый, зажигательный мюзикл, с множеством танцев, песен и моментальной сменой декораций с дома Красной шапочки на лес, а леса на домик бабушки.
Один единственный момент подпортил нам впечатление - это гардероб. Прекрасная казалось бы идея и удобство для сотрудников гардероба обернулось огромными очередями для зрителей. Учитывайте тот момент, что при посещении Москонцерт-Холла на Каланчевской улице в холодное время года вам придётся простоять в очереди до получаса.
Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu и Москонцерт-Холл (у которого есть страницы в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм, Youtube).

P.S. Фото с сайта театра.

"Безрукий из Спокэна" от Продюсерского центра "SlavskaYA Production"

В минувшие выходные нам довелось посмотреть историю о человеке, посвятившему 27 лет жизни поиску ... своей же отрезанной руки. Автор пьесы Мартин МакДонах и режиссер Сергей Федотов во всех красках (целый чемодан чьих-то кистей, не подошедших главному герою) показали зрителю насколько маниакальным может быть стремление к достижению своей цели. И средства не важны! И вот очередная попытка найти свою руку с татуировкой (которая еще сыграет злую шутку с парочкой обманщиков) развернулась перед глазами посетителей театра "Модерн". Не буду усугубляться в детали сюжета, скажу только, что мрачная и давящая атмосфера пьесы искусно переплетена с нереально смешными ситуациями и колоритными героями. Примечательно, что роль портье Марвина исполняет актер Илья Глинников, сыгравший Романенко в сериале «Интерны». И я никогда бы не подумала, что этот морально "тяжелый" спектакль может быть так удачно разбавлен акробатическими номерами в исполнении И.Глинникова. Зал просто взорвался аплодисментами, настолько это было потрясающе.

На сцене в этом спектакле зритель видит только 4 актеров, которые умело раскрыли свои образы. Помешавшийся на безумных поисках руки Кармайкл в исполнении Владимира Большова, классический блюститель за порядком портье Марвин - Илья Глинников, темнокожий Тоби - торговец наркотиками - Иван Иванович и его туповатая подружка Мерилин - талантливейшая Ярослава Славская. Каждый персонаж очень гротескный, причем в первой части спектакля все происходящее воспринимается как комедия, а после антракта постепенно краски сгущаются, главный герой становится все более зловещим и зритель понимает, что данная постановка в первую очередь все же драма.

Мне очень запомнился режиссерская идея смены освещения в комнате и за окном вслед за сменой настроения главного героя. Благодаря этому забываешь об отсутствии смены декораций (все развитие сюжета происходит в гостиничном номере) и возникает ощущение, что перед тобой развивается целая американская эпоха рекламы, наркотиков и бродвейских мелодий.
Кстати из музыкального сопровождения мне запомнился трек Джеймса Брауна "I got you", который был подобран великолепно.

Советую этот спектакль к просмотру всем тем, кто хочет получить от театра что-то новое, ну и любителям современных постановок.
За приглашение благодарю продюсерский центр "SlavskaYA Production" (группы центра в соцсетях: Facebook, Instagram и канал на YouTube, а также на сообщество московских блогеров moscultura, где публикуются подобные приглашения.

Фото взяты с сайта Продюсерского центра "SlavskaYA Production".

"Путешествие в историю Нового года" в Культурном центре АртСтолица

В минувшие новогодние праздники нам с дочкой посчастливилось посетить новый для нас формат праздника - лекцию. Такая лекция совсем не похожа на привычное нам скучное повествование, поскольку связана с непрерывным участием маленьких гостей: они отвечают на вопросы, рассуждают и внимательно слушают интересные факты от Деда Мороза и его внучки про новогодние традиции и историю этого праздника.

Мы узнали, что Мор, Морос, Мороз Иванович, Морозко и Дед Мороз один и тот же персонаж, которым пугали детей в деревнях, приносили ему жертвы, а по прошествии времени он превратился в доброго персонажа. А образ снежной бабы, Снежной королевы трансформировался в образ юной Снегурочки. Как менялся образ Деда Мороза и костюм Снегурочки со времен начала 20 века до 21 века. Откуда появились в Новый год елка, игрушки, праздничный стол и подарки. Что означал обряд ощипывания ёлки. Когда была Первая ёлка в Кремле. Какие гадания использовали дети, чтобы узнать, что их ждет в новом году.


Помимо ожидаемой лекции и чаепития, нас порадовали активными играми с Дедом Морозом и мастер-классом по изготовлению елочной игрушки - ангелочка из органзы. Постоянно меняющиеся активности сделали почти двухчасовую программу необременительной и время пролетело незаметно. Ведущие умудрились уделить внимание каждому гостю и вовлекли каждого ребенка в активное участие во всех предложенным занятиях, поэтому смело могу советовать программы культурного центра как отдельным семьям, так и организованным группам. Думаю, что и день рождение, совмещенный с походом на одну из программ центра, запомнится маленьким гостям и доставит им удовольствие.


АртСтолица, соседствует с антикафе и отличаются удобством расположения (3-4 минута от м. Таганская), прекрасными интерьерами (тут не только яркая мебель и тематические новогодние украшения, но и такие предметы старины как печатная машинка, дореволюционные книги и проч., а также огромный выбор настольных игр последнего поколения). Все перечисленное указывает на то, что я обязательно вернусь туда и не только с ребенком, но и взрослой компанией: выпить чаю/кофе и сразиться в парочку стратегий. Ну и дочке гарантировано возращение в АртСтолицу, ведь культурным центом уже анонсирована новая интересная программа "Бабушкин сундук. Лекция по истории русской нечисти".
От всей души благодарю за приглашение КЦ "АРТСтолица" (группы в соцсетях: Фейсбуке, и Инстаграме) и СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения, а также лично kogda_leto.

Спектакль «12 месяцев» в в Театре современной драматургии

Сказка «12 месяцев» в Театре современной драматургии поставлена в лучших традициях детского спектакля. Если вы хотите показать детям яркий пример доброты, трудолюбия и противоположные ему лень и глупость, то лучшего спектакля не придумать. Традиционно добро победит зло и будет вознаграждено, ну а отрицательным героям будет дан шанс исправиться. В зале были разновозрастные зрители, от года до 10 лет, в принципе непродолжительность спекталя (1.10 часа) не вызвала необходимости уводить кого-то, но думаю все же возрастной ценз спектакля стоит оценивать как 3+, чтобы полноценно насладить происходящим на сцене.

Режиссёр добавил спектаклю что-то новое: маму и сына, которые готовятся к новому году и скучают по папе, находящемуся в длительной командировке. Их тоже ждёт много чудес и хэппи энд.


Я бы не назвала сценографию спектакля сложной и впечатляющей, но на маленькой сцене это в принципе невозможно, а имеющихся декораций вполне хватало для создания на сцене сказочной атмосферы: волшебный лес, терем Деда Мороза, изба с капризной Марфушечкой-душечкой-любительницей пряников и дворец с капризной королевой.

Игра актеров также оставила приятное впечатление, каждый образ героев был раскрыт полноценно и с индивидуальностью: статный и строгий Дед Мороз, злая мачеха, кроткая и добрая Настенька.
Поле спектакля маленьких гостей ждал интерактив с героями сказки: общение, фото и веселые игры.
Вообщем советую к посещению Театр современной драматургии и спектакль "12 месяцев" и благодарю за приглашение проект Москультура, сообщество moscultura, и tushinetc, где всегда можно найти интересные приглашения для блогеров.

Фото из отзыва взяты на сайте театра.