«На всякого мудреца довольно простоты» в театре Российской армии.

Классический спектакль в лучшем понимании этого слова - именно так можно охарактеризовать новую постановку Театра Российской армии «На всякого мудреца довольно простоты».
Зрителя здесь ждут все неотъемлемые атрибуты пьесы: классические костюмы 19 века, исконно русская речь, множество героев и затейливый сюжет.

Режиссёр А.Бадулин строго следовал сюжету произведения А.Н. Островского и это замечательно, поскольку главная идея пьесы сейчас злободневна как никогда. Молодой и бедный дворянин, изо всех сил стремящийся вырваться «в люди», не останавливается ни перед чем: завести интрижку с женщиной старше себя? Пожалуйста! Польстить гос. служащему? Легко! Жениться на приданом, не имея чувств к невесте? Почему бы и нет? Надо сказать, что высшее общество, куда так стремился попасть главный герой, всячески способствовало такому его «становлению», о чем зрителю сказала и открытая концовка спектакля: это общество его обязательно простит и пригреет, ведь лесть и преклонение это то, что так необходимо сильным мира сего.

Редко бывает, чтобы все актеры одинаково запомнились и понравились, но этот спектакль именно такой, убери кого-то из этого механизма и целостность картины и произведённое на зрителя впечатление будет совсем не то. Каждый из героев оригинален и самобытен, чего режиссёр смог добиться не только с помощью костюмов, но и благодаря изюминке каждого из героев: это и речь, и мимика и шутки.

Кстати, комедийная линия это наверное единственное, что отличает этот спектакль от того, каким бы его поставили 100 лет назад, но на мой взгляд шутки «чуть ниже пояса» только оживили постановку и привнесли в неё пикантность.
Вообщем премьера Театра Российской армии однозначно удалась, спектакль получился замечательным: легким, интересным и заставляющим задуматься, желаю театру собирать на постановке полные залы и благодарю за приглашение его и сообщество московских блоггеров moskva_lubluгде вы можете найти подобные приглашения. У театра есть группы в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм
и видео-канал на Youtube.
Фотографии взять с сайта театра.

Спектакль «Шинель/Пальто» в театре «Школа современный пьесы»

Моя жизнь пополнилась еще одним прекрасным вечером благодаря прогулке по Цветному бульвару и посещению замечательного театра «Школа современный пьесы». В этот раз мне посчастливилось попасть на музыкальную фантасмагорию «Шинель/Пальто» по мистической повести Гоголя с несравненной Ириной Алферовой в роли Марфы.

Спектакль поставлен художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом и вот уже 6 лет собирает полный зал, что неудивительно, учитывая оригинальность постановки, легкость восприятия сюжета и замечательную музыку. Почти 2 часа спектакля пролетели на одном дыхании и было даже жаль, когда в середине объявили антракт.

Спектакль полностью соответствует своему жанру, тут зрителя ждет и нагромождение причудливых образов - картонная коробка вместо гроба Акакия Акакиевича, неожиданное появление актеров на коньках; голый саксофонист, и видений – игра света, элементы диафильмов, и фантазии, и хаос, и сумбур, и гротеск. Но все эти элементы фантасмагории настолько умело и качественно вплетены в развитие сюжета, что только способствуют его восприятию и создают ощущение полного погружения в происходящее на сцене. Такую трактовку хорошо известных произведений Гоголя вы можете увидеть только здесь!

Всему эту сумбуру противостоит роль Марфы в исполнении народной артистки России Ирины Алферовой, чья женственность, обаяние и актерская харизма придает спектаклю ощущение уюта и комфорта. Такой режиссерский ход как постоянное переплетение гротеска и чистой, понятной женской энергии вызывает настоящий восторг, что неоднократно демонстрировал зал своими аплодисментами.
Каждый следующий эпизод постановки заставит вас удивляться и гадать что будет дальше: актеры-мужчины с голым торсом (который, надо сказать, в отличной форме), шинель такого размера, в которую помещаются все эти мужчины или петербургский портной а-ля Вячеслав Зайцев в расшитом золотом кафтане (надеюсь я правильно угадала режиссерскую задумку).


К вышеперечисленному нельзя не добавить прекрасное музыкальное сопровождение спектакля, представленное джазово-вокальными композициями Дмитрия Хоронько.
Как говорится «Все мы вышли из гоголевской «Шинели», предлагаю желающим последовать этому крылатому выражению и посетить замечательный спектакль в «Школе современный пьесы». Уверена: мой восторг будет разделен и после спектакля останется приятное послевкусие.
Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения и театр «Школа современный пьесы» (группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube).

«Мама меня любит» в Музыкальном Детском театре А-Я

Наших детей мы и не только мы часто называем «другими», мол «они все в гаджетах», «их сложно удивить», «мы такими не были». Да и сами дети считают, что между ними и родителями/бабушками-дедушками целая пропасть, что нам их не понять и т.д.
После этого спектакля я задумалась: а такие ли они «другие»? Также как и мы дети верят в чудеса, нуждаются в чувстве защищенности, свободе своего становления, играх.

Постановка построена весьма неординарно: воспоминания о детстве разных поколений, фрагменты детских воспоминаний нынешних родителей, дедушек и бабушек и даже прабабушек и прадедушек положены на музыку. Они передают юным зрителям спектакля ощущение детства, каким оно видится спустя годы. Тут и эвакуация, и первый телевизор, костюм снежинки для новогоднего утренника, прыгание в резиночку, очередь за югославскими сапогами, музыкальная школа, пионерская клятва и пр. А также музыкальные хиты поколений – в исполнении оркестра театра «А-Я». Спектакль оставляет ощущение уюта и ностальгии, заставляет вспомнить свое детство, а также рассказы наших бабушек и дедушек. В общем светлая грусть в этот вечер вам обеспечена и это хорошо.

Актерская игра также оставила приятные впечатления, каждый из них играет на музыкальных инструментах, причем все песни прекрасно подобраны относительного того или иного сценического момента.
Отдельно стоит отметить, что спектакль идет в самом центре Москвы, в двух шагах от м. Кузнецкий мост, в уютном театре с камерным залом, удобными креслами, прекрасным звуком и обзором. Кстати цена билетов вас явно порадует, позволить себе посещение спектакля может каждый.
Если у вас дети-подростки (не смотря на то, что спектакль заявлен как 10+, я бы советовала его детям постарше, моей 11-летке многое было непонятно, многие моменты я с ней потом проговаривала) и ваш возраст 35+, то однозначно могу советовать спектакль к посещению.

Благодарю Музыкальный Детский Театр А-Я (группы театра в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте) и СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu за приглашение и вновь открывшуюся возможность посещать спектакли и повышать свой культурный уровень.

"Поэзия в темноте" в Культурном центре АРТСщтолица

В «женский» праздник нам с подругами посчастливилось побывать на не менее женском мероприятии - «Поэзия в темноте» в Арт-пространстве «Fotofaktura». Идея организаторов была прекрасной - приглушённый свет, удобные кресла и диваны (для тех, кто успел их занять, остальным довелось посидеть на пластиковых стульях), центр Москвы за окном вместе с игрой на рояле, проникновенными стихами и нарядной публикой. Воплощение идеи слегка подкачало: постоянное открытие-закрытие дверей, которое нарушало «темноту» и создавало шум, что отвлекало как зрителей, так и саму чтицу. Но спишем этот момент на то, что мероприятие новое и этот недостаток учтут.


Для любителей поэзии, а также людей, которые хотят отвлечься от суеты и гаджетов такие события просто находка! Это не просто чтение классических стихов под звуковой аккомпанемент, это ещё и мини-экскурс в историю жизни известных поэтов и историю развития русской поэзии. Именно такими историями были заняты промежутки между лучшими произведениями, зачитываемыми Александрой Ирбе,
автором и ведущей необычной лекции-концерта «Поэзия в темноте» - поэт, Член Союза писателей и Член международной академии «Русский слог».
В первой части зрители услышали стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Берггольц, Ю. Друниной и других известных авторов.

После антракта, в котором гостям было предоставлено время для фотосессии, бокала шампанского и конфет, Александра прочитала стихи своего авторства: «Поэзия не терпит суеты» и «Как часто мы играемся словами», «Как выглядит счастье» и «Приехал поезд», «Нас с тобой не спасет одиночество». Было очень любопытно услышать новые для себя произведения, к тому же написанные таким профессиональным и «сложным» слогом.
Вообщем от вечера у нас остались хорошие впечатления, на какие-то недоработки, такие как фонящий микрофон старались не обращать внимания, что позволило настроиться на романтичный лад и окрылёнными поехать дальше).
Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, КЦ "АРТСтолица" (группы в соцсетях: в Фейсбуке, и Инстаграме) и Александру Ирбе (ее группы в соцсетях: Инстаграм, ФБ, ВК).

Спектакль «По зеленым холмам океана» в Московском областном государственном театре юного зрителя.

Спектакль "По зеленым холмам океана" поставлен по сказке С.Козлова, автора знаменитой, но не простой сказки «Ежик в тумане». «По зеленым холмам…» также непростая, а скорее философская сказка, поэтому ценз 10+ очень и очень оправдан. Более юные зрители с удовольствием будут смотреть на происходящее на сцене, на сказочных героев, но весь смысл спектакля никак не поймут.

В данной постановке задействованы А. Старцева (в роли Зайца), А. Афанасьев (Волк), А. Дворецкая (Лиса), А. Казберов (Филин) и Е. Афанасьева (Ворона). Игра всех актеров понравилась, они отлично передали глубину спектакля, его философию, характерную для произведений Козлова.

Сюжет спектакля крутится вокруг старика-Волка, такого храброго, доброго и такого одинокого. Его окружают не самые приятные соседи – злой Ворон, хитрая и коварная Лиса и насмешливый Филин. Волком движет благая цель – объединение всего земного шара в океан радости, для чего ему необходимо построить корабль и набрать самую верную команду. Что из этого выйдет покажет время и развитие событий на сцене.
Благодаря спектаклю зрители узнают, что такое настоящая дружба, что за внешней кротостью и слабостью может скрываться сила духа и готовность к приключениям, на какие хитрости способны окружающие, движимые завистью и какие чудеса готова совершить настоящая дружба.
Не знаю как другим зрителям, а мне очень запомнились декорации спектакля, они простые и аскетичные, но выдержанные в стиле «апокалипсиса», что мне очень понравилось и соответствовала глубине спектакля.

Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения и Московский Государственный Областной ТЮЗ (группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.

Фото с сайта театра.

Спектакль «Волна» от Театральной студии "Дети Райка"

Нам посчастливилось вновь посетить постановку с участием молодых актеров театральной студии «Дети Райка», на этот раз спектакль был вовсе не смешной и по большому счету это был даже не спектакль, а социальный (или антисоциальный) эксперимент по повести Т. Штрассера. Самое интересное, что происходящее на сцене имеет документальную основу – реальный школьный эксперимент 1968 г., в ходе которого американский учитель в рамках одного класса создал тоталитарное общество в миниатюре, чтобы показать, к чему может привести беспрекословное повиновение лидеру.

На глазах зрителей старшеклассники, еще вчера недоумевавшие от такого исторического факта как нацизм, сами постепенно, благодаря «единству и дисциплине», становятся членами подобного движения. Любопытно, что режиссер не просто показал принципы построения нацистского режима, но и раскрыл чувства школьников и слабые их стороны: неуверенность в себе, зависть к более успешным товарищам и т.д. А самое главное, показал влияние этого эксперимента на аутсайдера класса - Роберта. После спектакля и у меня, и у мужа осталось щемящее чувство жалости к Роберту. Вчера он был «неудачником», объектом насмешок, сегодня полноправным членом организованного движения, а завтра, после распада группы, снова стал никем. Тема его дальнейшей судьбы в спектакле не была раскрыта, это оставляет простор для размышлений. Но для меня, как для мамы, показалось очень ценной попытка режиссера раскрыть глаза подрастающего поколения на таких аутсайдеров, которые есть в каждом классе и заставить их испытать жалость и человечность по отношению к ним.

Говоря об актерской игре, не могу выделить кого-то одного, все ребята старались и полноценно раскрыли как любовную линию, так и проблему дружбы, зависти, попытке самоопределения. У меня сложилось реальное ощущение того, что сейчас я нахожусь с ними в школьном классе, через минуту в столовой, где они реально ели картошку и сэндвичи, весело переговариваясь, а еще через минуту в доме школьного учителя и его супруги. Ребятам очень шел их молодежный стиль, смена которого на униформу очень способствовала ощущению смены их настроения и видения себя. Еще меня почему-то нереально тронули видео-включения выступлений Гитлера, такая энергетика от них шла, что весь зал, мне кажется, притих.
На мой взгляд это очень полезный спектакль, именно для подростков, после которого можно будет легко найти контакт с ребенком в обсуждении такой нелегкой темы, поэтому возрастной ценз +12 очень правильный.
Искренне желаю театральной студии "Дети Райка" (ФБ, ВК, Инстаграм), дальнейших успехов и новых глубоких постановок и благодарю СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu, где публикуются подобные приглашения.

«Алиса… все страньше и страньше» в Детском театре "А-Я"

«А-Я» - маленький, камерный детский театр, находящийся в центре Москвы. Сцена в нем организована вровень с полом, благодаря чему у маленьких зрителей (сидящих, к слову, на первых рядах) создается ощущение причастности ко всему происходящему на сцене.
Благодаря камерному пространству живое пение актеров берет зрителей за душу, тем более что песни исполняются очень качественно. В спектакле задействовано всего три человека: Алиса (Наталья Завьялова), и два актера (Андрей Покатилов и Валерия Пацап), перевоплощающиеся в остальных персонажей. На мой взгляд такие моментальные перевоплощения и есть высшее актерское мастерство, на которое нужно равняться. Каждая роль была раскрыта актерами полностью. Надо сказать, что актеры постоянно были в контакте с маленькими зрителями, если не в словесном, то в зрительном: следили за реакцией детей.

Декорации спектакля довольно простые, но благодаря постоянной смене костюмов и множеству режиссерских решений, таких как светящаяся гусеница или висящие на потолке чашки, аскетизм декораций ничуть спектакль не портит.
Есть один нюанс, о котором я не могу не сказать. Учитывая, что временные рамки спектакля ограничены одним часом, а возможности такого камерного пространства и трех актеров не безграничны, то посетителям спектакля я бы советовала предварительно ознакомиться если не с книгой, то с мультиком. Это позволит лучше вникнуть в происходящее на сцене.

Скажу и про возрастной ценз. На мой взгляд оптимальный возраст для посещения спектакля 10+, что позволит уяснить и сюжет и все режиссерские находки.
Благодарю за приглашение Музыкально-драматического театра "А-Я" (группы театра в соцсетях: Facebook и ВКонтакте) и сообщество московских блогеров moscultura, где публикуются подобные приглашения.
Фото с сайта театра.

Спектакль «Что мой сын должен знать об устройстве этого мира" от театральной студии "Дети Райка"

Российский зритель давно привык, что standup - это способ подачи комедийного материала. Но в таком формате возможно поставить и целый спектакль, глубоко раскрыть важную, риторическую тему, что и было сделано Театральной студией «Дети Райка». Вообще эта студия детская, но в конкретном спектакле задействованы родители юных актеров - их папы. В основу постановки легла одноимённая книга шведского автора Фредрика Бакмана, вышедшая в 2012 году. сам автор позиционирует её только как «расширенный блог» — заметки начинающего отца с превосходным чувством юмора.

Этот спектакль - обращение отца к своему новорожденному сыну, где он делится с ним самым сокровенным: своими страхами, комплексами и морем любви, любви к сыну и его матери. Эта любовь не явная, но пытливый ум обязательно увидит что скрыто за уговорами сына уснуть в 3 часа ночи, чтобы «мама могла отдохнуть». Спектакль пронизан идеей, что каждый отец не одинок, все по сути сталкиваются с одними и теми же проблемами, перестройкой жизни и привычного хода вещей. Осознанное того, что ты не одинок обнадёживает и заставляет поверить, что из таких мелочей, каждодневных забот и складывается счастье, что именно эти моменты потом, с годами вспоминаешь с теплотой и любовью. Все вышенаписанное не лежит на поверхности, а скрыто за рядом комичных ситуаций и смеха, который вызывает у зрителя молодой неумеха-отец. Поэтому хорошее настроение и заряд позитива вам гарантирован. Спектакль позволит мальчикам мысленно прикоснуться к будущему отцовству, девочкам - снисходительно отнестись к будущим мужьям, женщинам - ещё больше полюбить своих мужчин, ну а мужчинам (конечно же) - вспомнить себя и улыбнуться.
Однозначно советую родителям придерживаться возрастного ценза 7+ (но лучше 10+, как мне кажется), иначе дети мало что поймут, а распивание актерами «алкоголя» под рок-песни (надо же как-то отметить собранную кроватку) могут произвести на маленьких детей неоднозначное впечатление. Как я уже сказала актеры не имеют профессионального образования, но наверное именно это позволило создать в зале неформальную обстановку, актеры по-настоящему переживали то, о чем говорили и зритель не мог этого не заметить.
После спектакля осталось ощущение, что ты побывал у кого-то в гостях и поучаствовал в душевной, искренней беседе от чего на душе стало очень тепло.
Желаю театральной студии не останавливаться на достигнутом и дальше радовать зрителей такими нетривиальными постановками. И конечно же желаю новых и благодарных зрителей спектаклю, он этого очень заслуживает. Благодарю за приглашение СООБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ БЛОГЕРОВ moskva_lublu и театральную студию "Дети Райка" (группы студии в ФБ, ВК, Инстаграм).

Спектакль «Забор» в театре Антона Чехова


Спектакль «Забор» в театре Антона Чехова, который нам довелось посмотреть в прошедшие выходные - это история о вечной проблеме отцов и детей, о боязни выражать свою любовь и о потребности в этой самой любви.
Сюжет построен вокруг встречи отца и сына, которые не виделись 13 лет. Все это время сын отчаянно нуждался в отце, а отец казалось бы уже отчаялся вновь обрести своего сына. Начавшись с упреков и взаимных обвинений, история постепенно набрала оборот и открыла самое нутро главных героев: их раны и потери, ожидания и не свершившиеся мечты. И вот уже перед нами не 60-летний грубиян, а беззащитный мальчишка, страдающий от алкоголизма матери. А вместо молодого сына режиссёр позволяет зрителю увидеть растерянного подростка, который мучительно переживает расставание матери с отцом и свой отъезд из отчего дома.
Из описания может показаться, что это спектакль-трагедия, но зрителю будет предоставлена возможность вдоволь посмеяться над эпотажем исполнительницы женской роли и передряг, в которые попадут отец и сын не без ее участия. Говоря об актёрской игре, конечно первым делом отмечу Фёдора Добронравова («Сватов», я думаю смотрели многие). Такая энергетика от него идёт, мы даже в амфитеатре ею зарядились. Это удивительный актёр: сейчас он хлещет пиво, а через секунду уже сидит в кресле и под светом торшера мучительно вспоминает прошлое. Вообще очень интересный получился ход в сценографии: голоса из прошлого «за кадром» и выделение светом актера, который в данный момент этим воспоминанием предаётся. Очень зрелищно.

Незнакомый мне ранее Александр Усов, конечно уступал Добронравову, но с ролью молодого, категоричного и дерзкого человека справился хорошо. Тандем двух главных героев отлично продемонстрировал зрителю задумку режиссёра: два разных поколения, каждое со своим багажом за плечами, но при этом так нуждающееся в поддержке и опоре. Это вообще главная идея постановки: потребность в любви и неумении эту потребность показать. Каждый зритель найдёт в происходящем на сцене что-то своё, эта история про каждого из нас. Декорации в спектакле предельно просты: дом и две сцены на вокзале, но спектакль ничуть от этого не пострадал, конечно же благодаря замечательной игре актеров.

Благодарю за приглашение сообщество moscultura и Театра Антона Чехова.

Фото взяты с сайта театра.

Мюзикл «Красная шапочка & Серый волк»

Казалось бы чем можем удивить читаная-перечитанная сказка «Красная шапочка»? А вот может! И волком добрым, и песнями новыми, и сюжетом.
Не большая любительница мюзиклов, я осталась довольна посещением этой постановки. Дочка тем более. Заводные песни, новый сюжет (основные моменты, конечно, остались, но что было в каждой новой сцене мы не знали), яркие костюмы и декорации. Где бы мы ещё увидели волка с длинными дредами (играет Илья Викторов ) или Главную героиню в красной бейсболке (играет Елизавета Савина)? Плюсом шли удобные кресла, хороший подъем каждого ряда и многократные проходы артистов между рядами (ведь все родители знают как этому радуются дети).
Возрастной ценз спектакля заявлен как 6+, но в зале были дети гораздо младше. Более того, многие родители ожидали детей в фойе, вдруг кому-то пригодится эта информация.

Примечательно, что данный мюзикл - одна из последних больших работ народного артиста России, композитора Евгения Крылатова, автора музыки к культовым российским кинофильмам: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Достояние республики», «Ох, уж эта Настя!», «И это всё о нём», мультипликационной трилогии «Простоквашино» и многим другим
В спектакле занято много детей, что лично мне всегда нравится и вызывает у моей дочки неподдельный восторг. Такие же дети как она и на большой сцене, перед таким количеством зрителей!
Актерская игра тоже пришлась нам по душе: актеры играли динамично, задорно, пели тоже замечательно. Вообще это очень веселый, зажигательный мюзикл, с множеством танцев, песен и моментальной сменой декораций с дома Красной шапочки на лес, а леса на домик бабушки.
Один единственный момент подпортил нам впечатление - это гардероб. Прекрасная казалось бы идея и удобство для сотрудников гардероба обернулось огромными очередями для зрителей. Учитывайте тот момент, что при посещении Москонцерт-Холла на Каланчевской улице в холодное время года вам придётся простоять в очереди до получаса.
Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu и Москонцерт-Холл (у которого есть страницы в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм, Youtube).

P.S. Фото с сайта театра.